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Spettacolo ALICE, al Teatro Comunale di Pietrasanta

Stagione teatri della Versilia

ALICE non è uno spettacolo per bambini, se i libri di Alice hanno acquisito la certezza
dell’immortalità, questo è perché continuano ad essere letti e gustati dagli adulti. I bambini a
volte si trovano disorientati dall’atmosfera dark dei sogni di Alice.

Lewis Carroll, con il rigore del matematico, e lo scrupolo di un chierico, ci conduce in un viaggio nel profondo dell’animo umano, ove le contraddizioni più aspre si fondono, per restituire un’immagine del mondo vividamente controversa. Un mondo di meraviglie osservato attraverso lo specchio della propria coscienza, che sempre ci restituisce un’immagine distorta e traslata dell’essere.

Mettere in scena ALICE, capolavoro della letteratura Inglese dell’Ottocento, vuole essere
un tentativo di raccontare l’odierno spaesamento quotidiano di una generazione incompresa, un
tentativo per riacquistare, attraverso la fascinazione del palcoscenico, i valori della parola poetica,
che crediamo oggi debba imporsi su altri linguaggi che spiegano, ma non insegnano il senso.
Mettere in scena ALICE significa essere appassionati, e per mettere ALICE dentro la scena del
teatro siamo costretti ad essere fisici, nemmeno corporei o corporali, ma fisici e primitivi,
“naturali”, per essere lo specchio distorto di una nuova barbarie che avanza. Ma dobbiamo anche
ricordare che le parole bruciano, che le parole si fanno carne mentre noi parliamo e quindi anche
parlare, anche raccontare una storia è un gesto fisico. Oggi sembra che la lingua abbia perduto la
sua Physis, la lingua oggi non è più del cuore, come diceva Paracelso, ma della mente, di Nuos. La
parola soccombe nelle paralizzanti spire dell’ossessione, comunicativa, stritolata da un’angoscia
semantica. La stessa angoscia che pervade i due romanzi della storia di Alice.

Il sentimento stilistico della regia incarnerà l’infausta fissità delle maschere del grottesco quotidiano. Questo conflitto tra grandiose passioni e l’implacabilità del destino deve essere mostrato con la chiarezza e la severità compositiva di una fotografia ingiallita di Eugène Atget; con la radicalità espressionista di un autoritratto di Edward Munch; con la tendenza all’unità emozionale di un’opera di Bizet, un ritratto a tinte oscure, una sorta di mise-en-abyme gothic dark.

Il nostro spettacolo ci ricorda che Alice potrebbe essere la sorella di Amleto: nella storia di
Alice lo specchio rappresenta un confine, al di là del quale tutti noi possiamo credere di essere o di
non essere principi, re e regine. Se Amleto scappa e si rifugia e nella finzione della follia, Alice
scappa e si rifugia nella follia della finzione, dove tutto può essere o non essere, ma nulla è un
problema, bensì un enigma, che altro non è che un problema senza soluzione, come gli indovinelli
del Cappellaio Matto, come gli interrogativi del principe di Danimarca.

La nostra scena è la stanza di Alice nel Manicomio di Wonderland, una vecchia stanza
abbandonata, un fetido rimasuglio dell’epoca vittoriana, che lo spettatore scruterà attraverso il
pavimento sfondato del piano superiore, in una prospettiva distorta: la parete di fondo della scena
è il pavimento della stanza. Questa vecchia stanza, retaggio di memorie, e al contempo luogo dove
il male di vivere fa risuonare le proprie urla, il regno di una creatura speciale che vede al di là delle
cose che si vedono.

“Bisognerebbe poter mostrare i quadri che sono sotto i quadri”, diceva Pablo Picasso: mettendo in scena ALICE ci proveremo, consapevoli che ogni storia è frutto della fantasia, dell’immaginazione, coscienti che ogni storia è ciò che noi tutti riusciamo a vedere quando
spalanchiamo l’occhio del cuore.